Бразильський грайм: підйом та розвиток

Від Салвадора до Сан-Паулу, проїжджаючи через Ріо та по всій країні, МС, ді-джеї та продюсери з Бразилії віддають шану культовому британському музичному жанру.

Ми переклали велику статтю з порталу Resident Advisor, щоб занурити вас у незвіданий бразильський грайм.

Нічого не чутно, якщо ти стоїш надворі. Не більш ніж декілька несміливих ударів і постукувань, які доносяться зсередини розлогого двоповерхового будинку, що розташований на тихій приміській вулиці. На годиннику десь 20:00. Коли ти пробираєшся в підвал, звук стає сильнішим, наче ти потрапив у секретний сквот-клуб. Як тільки басові частоти починають пронизувати твій живіт, знай, ти на місці. Купа молодих людей відривається на вечірці в імпровізованій студії та стрімить це в прямому ефірі. Один з цих юнаків плюється стрімкими тактами в мікрофон, а інший видає ломаний ритм скретчінгом на CDJ (dj-програвач). З усіх боків ви ловите очима футбольні джерсі, спортивні костюми, кепки та рукавички Nike і сонцезахисні окуляри Oakley. Все це є лише невеликою частиною масштабної культурної апропріації британського грайму у Бразилії. То ж що таке цей бразильський грайм і як він відображається на житті місцевої молоді?

Як ви могли подумати, ми не в Лондоні чи десь у передмісті Манчестеру. Ми в Бразилії, Сан-Паулу. Найбільше латиноамериканське місто — це 20-мільйонний мегаполіс, де, як оповідає олдскульний реп, гроші — це є Бог. Багатоповерхове місто, де щоденні двогодинні поїздки в громадському транспорті є цілком звичним явищем. Як величезний шматок сірої бетонної цвілі, Сан-Паулу заплямовує бразильську тропічну мрію, яку продають туристичні агенції скрізь по всьому світу. З цієї причини це правильне місце для підйому бразильського грайму, руху, який також прижився в інших містах країни, таких як Ріо-де-Жанейро та Сальвадор, з такими артистами, як SD9, Vandal і колективами, на кшталт Brasil Grime Show.

У Сан-Паулу лідером грайм-руху є так званамафія спортивних костюмів, або Tracksuit Mafia. Візуально, щось схоже ви могли бачити в нещодавньому фільмі-оповіді про британську “буденність” від Гая Річчі “Джентельмени”, де купка молодих людей, вдягнених у трексʼюти, заради забави, вчиняє усілякі безчинства, попутно записуючи грайм-кліп.

Наше крю складається з музикантів, модельєрів, фотографів і художників з різних районів на околицях міста. «Вулиця — це те, що нас об’єднує; вулична культура, від репу до бейл-фанку (музичний стиль, який походить від маямі-басу та гангста -репу) та електронної музики, ми всі це любимо», — каже Фебем. Досить тихий чоловік, який стає набагато гучнішим, коли справа доходить до репу. На його обличчі красується невелике тату, яке відображає ім’я богоподібного місцевого божества «Нхандеру». Febem був одним із головних хедлайнерів вечора, разом із Fleezus, іншим емсі Tracksuit Mafia.

«Ця банда задає темп усій індустрії», — каже Флізус. «Ми створюємо сцену, яка апропріює грайм, дріл, британський реп, самбу тощо. Ми почали з грайму, але ми розвиваємося і зараз це вже щось набагато більше».

Тієї ночі у підвалі того двоповерхового будинку було близько 20 людей. Кілька з них міняли один одного за CDJ, ставлячи такі треки, як «Waze» Skepta або uk-garrige (музичний жанр, який почав розвиватись у Великій Британії в другій половині 90-х рр.) семпли Тодда Едвардса. Дехто проходив повз мікрофон, кидаючи рими під грайм-байл-фанк лупи. Головним напоєм вечора був віскі з величезним шматком кокосового льоду — це була тепла зимова бразильська ніч. «Справжній бразильський грайм», — каже хтось, коли Фебем і Флізус починають затягувати «Raddim». Ця пісня є одою їхньому способу життя в Сан-Паулу. Це була просто ще одна ніч для Tracksuit Mafia, команди, яка звикла до вуличних вечірок, підживлюваних випивкою, бейл-фанком і галасливими звуковими системами, у центрі міста чи навколишніх фавелах.

«Raddim» є початковим треком «Brime» EP, першого суцільно грайм альбому, створеного в Бразилії. Brime, випущений у березні, — це колекція похмурих джебб-біпів і важких басових ліній, які дрейфують крізь ритмічні патерни бейл-фанку, 2-крокові грайм-лупи, джангл-брейки та ескі-біти. Це основа цієї музичної сцени, написана Febem, Fleezus і CESRV (псевдонім Cesar).

На вечірці CESRV можна було відчути себе ніби у своєрідній диспетчерській, заставленій моніторами, аудіоінтерфейсами та кабелями. Шоу транслювалось онлайн місцевим інтернет-радіо Veneno та креативним агентством Solo. CESRV та інші учасники Tracksuit, як-от DJ Bartigga, організували трансляцію, попри технічні складнощі подібної сесії, так само як він робив це на релізі Brime EP.

«Сьогодні грайм розбавлений різними жанрами», — каже CESRV. «Згадайте Стормзі, він вже не просто грайм-МС, він радше використовував грайм, щоб стати артистом, яким він є сьогодні, по суті – поп-зіркою, а грайм у Бразилії — це мова, інструмент, який адаптується до навколишніх реалій. Зрештою, це не лише грайм, це більше про те, що люди з різним бекграундом збираються разом. Нам тут не до Тревіса Скотта».

Відмова CESRV від ікони музичної індустрії Північної Америки — це більше, ніж банальне роздратування або заздрість. Бразилія та будь-яка інша латиноамериканська країна були резервуаром культурної індустрії США з початку 20 століття. Для таких митців, як Fleezus і Febem, грайм надає новий набір культурних посилань — наприклад, футбол і дощовита погода, що є спільними тригерами у головах британців і бразильців. Незалежно від того, чи це вечірки, чи життя поза музикою, цей культурний всесвіт здається тісно пов’язаним із їхнім повсякденням. Вони могли особисто переконатися в цьому в жовтні 2019 року під час поїздки до Великобританії.

«Я побачив, що в Лондоні люди люблять футбол і музику так само як і ми з друзями, я побачив цей культурний міст між Англією та Бразилією», — каже Флізус.

Подорож була як особистою, так і робочою. У проміжку між оглядом визначних пам’яток столиці, тріо мало нагоду поспілкуватися з британськими артистами, як-от Jevon і Teeboy — обидва представлені в EP Brime — і вони записали виступ у Red Bull Music Studios. Була також запланована сесія на NTS, але за невідомих обставин вона не відбулася. Натомість як тільки МС зайшли на радіостанцію Hackney, їм одразу дали мікрофон.

«Ми прийшли туди просто подивитися на сеанс, але раптом нас покликали читати, і ми це зробили, вони побачили, що ми справжні МС», — згадує Флізус. «Вони сказали: «Ці хлопці з Бразилії дійсно мають унікальний флоу», — додає Фебем.

«Febem, Fleezus і Cesar по-справжньому розірвали Лондон», — згадує Blue Canariñho. Британський ді-джей, який плекає тісні зв’язки до народної бразильської музики, особливо, до бейл-фанку. У його шоу на радіо Reprezent Radio Love In The Endz гостями було багацько діджеїв з Бразилії. Febem, Fleezus і CESRV також виступали на радіостанції під час їх візиту у Лондон. «Я з Боу, Стретфорд, і вся естетика грайму — це відображення того, як ми там живемо», — каже Блу Канаріньо. «Цікаво спостерігати, як жанр адаптувався в Бразилії. Дивіться, якісь фрагменти вони запозичили, а десь додали власної родзинка. Бразильські грайм-артисти роблять це інакше, ніж у Великобританії, але вони все ще віддають належне тому, звідки грайм прийшов до них.”

Повернувшись у Бразилію, наше тріо написало альбом, де вони оповіли про свій досвід в країні, де завжди йде дощ. «Вони так само стикаються з расизмом, так само живуть у суворих районах, їм також потрібно якось мутитись, вони також стикаються з жорстокістю поліції», — підсумовує Фебем. Бразильська поліція є однією з найжорстокіших у світі. За даними Human Rights Watch, тільки в Ріо поліція вбила 606 людей за перші чотири місяці 2022 року, і переважна більшість жертв були чорношкірими. «Але вони мають доступ, скажімо, до інфраструктури, матеріального забезпечення. Ми колонізована країна. У Бразилії важко отримати навіть мобільний телефон». Флізус каже, що він купив телефон під час поїздки до Великої Британії — відомо, що Бразилія є однією з найдорожчих країн світу для купівлі смартфонів та електронних пристроїв.

Того вечора на вечірці Флізус увесь вечір потягував віскі з пластикового стаканчика. «Я не певен, що всі про це знають, — сказав він, — але бразильський грайм трушний, він постійно розвивається і скоро для нього з’явиться відповідний музичний ринок. Тоді я і мої друзі почнемо заробляти гроші».

В той час хлопці повинні були дотримуватися деяких правил. Вечірка проходила в орендованому підвалі, і коли на годиннику було 23:00, один із власників будинку голосно крикнув: «Вечірка скінчилась!» Ця заява пролунала відразу після заключної думки Флізуса: «Той грайм який ми знали був чужим, а наразі ми маємо власні елементи, змішані в цій музиці. Ця адаптація походить із нашого життєвого досвіду. Цей грайм — наш».

Все питання у заставі

Невдовзі після того, як згасло світло, Сезар почав збирати своє звукове обладнання. Йому потрібно було піти до своєї студії, залишити його там, а потім повернутися додому. Але не всі погодились на такий фінал цієї ночі. Інші хлопці прямували на вуличну вечірку в центрі Сан-Паулу, ймовірно, всі збігались на звуки аудіосистеми, яка вибухала бейл-фанком.

За словами Флізуса, зв’язок між цією бразильською електронною музикою та граймом є цілком органічним. Почувши слова свого друга, Фебем погодився і сказав, що слухає бейл-фанк з дитинства. «Переважна більшість людей, які створюють грайм-музику, також є шанувальниками бейл-фанку, ця музика в нашому ДНК, ми нічого не можемо з цим зробити», — зауважив Сезар через кілька днів у своїй студії. «BPM схожий, ритм схожий, і, я вважаю, що грайм має багато спільного з фанком Ріо»(вважається, що бейл-фанк зародився саме там). У своїй музиці Сезар звертається до ритмічних музичних моделей, наповнених різкими ударами барабанів: від важких ударів ногами до хрустких хлопків, а також стилів просодії, які можна знайти в бейл-фанку та граймі — обидва ці жанри мають сильний зв’язок із хіп-хопом.

Бейл-фанк для Ріо-де-Жанейро має таке ж значення, як грайм для Лондона. Фавели та передмістя Ріо породили цю музику ще у 80-х. Відтоді ритмічний малюнок фанку-каріока поширився по всій Бразилії та світу, видозмінюючись і розвиваючись як унікальна жива істота. Ді-джеї та МС Ріо-де-Жанейро з таких районів, як Nova Holanda, є тими, хто вірить та просуває цей шалений новий жанр музики для Ріо, Бразилії та усього світу.

У цьому ж районі, приблизно за дві години їзди автобусом від всесвітньо відомої статуї Христа Спасителя, один унікальний MC також відіграє провідну роль у становленні бразильської грайм-сцени, вплітаючи бейл-фанк у точне відчуття оповіді. Його звуть Макс, він же SD9, худий 20-річний хлопець із глибоким різким голосом. Його перший альбом 40˚.40, випущений у липні 2020-го, приніс йому місцеве, національне та міжнародне визнання. Він привернув увагу бразильських сцен хіп-хопу та електронної музики. Коли Макс гуляє вулицями Нової Холанди, його впізнають місцеві жителі. Від гангстерів, які слухають його альбом у своїх автомобілях, до молодих дітей, які наспівують його головні репліки, SD9 – це майбутня зірка.

«Знаєте, коли ви в пошуку своєї ідентичності, вас знайомлять з чимось, а потім ви говорите: «Чорт забирай, і це все»?», – каже Макс. Йому не потрібно закінчувати речення: його “something” це і є грайм. Якщо ЕР Brime відображає вуличне життя Сан-Паулу, то 40˚.40 передає нам різкий дух Ріо. Це не шаблонна босанова (стильовий напрямок у джазі, що виник на початку 1960-х років під впливом кул-джаз на бразильську народну музику, зокрема самбу), а складна компіляція вуличного насильства, спекотних вечірок і сонячних афтепаті — графічний роман Каріоки, який знову ж таки не можна продати як тропічну грінго або бразильську мрію високого класу. «Цей трек я хотів помістити між двома світами: життя на пляжі, як при 40 градусах за Цельсієм, і місце злочину з пістолета калібру 40», — каже Макс. «Це не що інше, як повсякденне життя дитини з фавели в Ріо».

Макс вважає, що МС може створювати музику в різних жанрах, тому він, власне, називає себе МС. Ця назва зазвичай використовується бразильськими фанк-митцями, і це музичне виховання сформувало SD9 у його стилі. Згадуючи свої ночі на вечірках бейл-фанк, він проводить паралель між граймом і текстами proibidão (хардкорною версією бейл-фанку): пісні можуть зображати жорстокі історії, але ритм змушує людей радісно танцювати. «Грайм швидкий, фанк швидкий, більше збігів мені і не треба», — каже він.

Талановитий продюсер та ді-джей, який живе поблизу SD9, DIIGO також теоретизує ці зв’язки між Бразилією та Англією. Він створив деякі з найбільш захоплюючих треків SD9 у форматі 40˚.40, як-от лютий уривчастий ритм «B.O.» чи незаперечне UKG «Oi».

«Панетка proibidão бейл-фанк така ж, як і в граймі», — пояснює він. «Вечірки старої школи proibidão також нагадують грайм-вечірку. Можливо, іноді трапляються бійки, але забудь, це просто для розваги. Я думаю, що єдина розбіжність – це хіба що стиль одягу. Британський стиль не схожий на наш, тому що у Ріо завжди жарко. Ми завжди без сорочок!”

Це стало зрозуміло на вечірці Grime Execution, яка відбулася в Ріо ще в січні. Був спекотний зимний день, і в центрі міста, заповненому португальськими будівлями колоніальних часів, температура сягала 40 градусів. Це не стало проблемою для сотні юнаків та дівчат, які зібралися в клубі під назвою Desvio. Вони хотіли послухати музику, записану їхніми друзями або виконавцями, яких вони часто слухають на YouTube або SoundCloud.

Вечірка вже тривала, коли один з ді-джеїв поставив грайм-біт Tarcis, короткострижений молодий артист схопив мікрофон. Замість того, щоб римувати на теми, знайомі грайм-всесвіту, він почав затягувати «Festa de Umbanda». Спочатку ця традиційна пісня складалася з елегії, яка співалася під час ритуалів кандомбле — релігійної практики, яка сягає корінням в афро-бразильську культуру. Божества, на кшталт Огума, викликали швидкими ударами в бубен. У цей момент навіть оріші, духи йоруба, могли б благословити бразильський грайм.

Одним із діджеїв того дня був ANTCONSTANTINO (псевдонім Antônio Constantino). Він є одним із засновників Brasil Grime Show (BGS), каналу YouTube, який став осередком грайм-митців з усієї країни. Група BGS була створена Антоніо разом з Іві Олівейрою, diniBoy, Реннаном Гуеррою, Лукасом Са та Матеусом Дінізом. «Нас надихнули такі лондонські радіостанції, як Rinse, Reprezent», — каже він. «Єдина відмінність полягає в тому, що замість стріму на радіостанції ми транслюємо наші сесії на YouTube».

Першому відео, опублікованому на каналі, лише декілька років. За останні кілька місяців BGS підвищив популярність грайм-сцени в Бразилії, зібравши аудиторію, що складається з відкритих шанувальників хіп-хопу, які хочуть відкрити для себе новий звук, і любителів басової музики, які розуміють культуру MC.

«Грайм — це річ, що зміцнила культуру хіп-хопу та електронної музики, яку ігнорували в треп-сцені, — каже Антоніо. Він визнає себе інтернет-залежним, бо проводить численні години в кролячих норах SoundCloud і Bandcamp, шукаючи релізи, які би підходили для його сетів або виконавців, які могли б бути представлені на BGS. Ця онлайн-діяльність зробила його свого роду бразильським куратором грайму, оскільки він ділиться та підтримує деяких “молодих” артистів у Instagram Stories, списках відтворення Spotify і твітах. «Коли я вмикаю трек, то відразу знаю, круто це чи ні», — каже він.

Ключову роль, яку відіграє канал BGS, помітили не лише в країні карнавалу та футболу, а й у Великобританії. «Wiley та Grandmixxer прокоментували наші публікації, Skepta опублікував нас в Instagram, а DJ Oblig тусувався з нами та завітав до нашої студії, коли приїжджав до Ріо», — каже Антоніо. Його товариш по команді зі стрімів BGS diniBoy вважає Brasil Grime Show далеким, новонародженим родичем другої хвилі грайму, яка почалася у Великобританії в середині 2010-х. Він і Антоніо вперше познайомилися з цим музичним жанром на YouTube кілька років тому. Згодом відеоплатформа перетворилася на альтернативу для них не лише як фанатів, а й як творців музики. «Діджею було важко грати грайм на вечірках кілька років тому, через це канал на YouTube став простим способом поділитися такою музикою», — каже diniBoy.

diniBoy випустив свій перший міні-альбом World Dini War у липні 2020-го. Попри всі хвастощі, які можуть проникати на сцену, diniBoy скромно говорить про свій дебют. «Грайм — це культурна суміш, вона не вписується в одне місце», — каже він. «Тож я все ще знаходжу власний стиль у цій музиці». Поки що він здатний продукувати потужні треки для формату клубних вечірок. У «Identidade», наприклад, він розбиває патерн four-on-the-floor на бас-бенгер за допомогою семплів із Street Fighter і рим від N.I.N.A, молодої артистки з Ріо.

N.I.N.A. – хороший приклад того, як бразильський грайм набрав обертів завдяки платформам, на кшталт Brasil Grime Show, таким клубам, як Desvio, та їх внутрішньому зв’язку з бейл-фанком. Вона каже, що грайм привернув її увагу після відвідин клубів, де виступали такі МС, як SD9. Їй не знадобилося багато часу, щоб опанувати CDJ — поступово вона звикла бути ді-джеєм у стилі фанк — і почала писати власні тексти. «У нашій країні, усі, хто створює грайм-музику, походять із малозабезпечених районів», — каже вона. «Грайм такий само брудний, як і бейл-фанк Ріо, це та музика, яку нас формує як особистостей».

N.I.N.A. народилася та виросла у передмісті Ріо. У своєму першому синглі зухвала артистка хвалиться своїми думками: “A bruta, a braba, a forte”, що можна перекласти як “Звір, бандит, сильна жінка”. «Я не біла дівчина з південної частини вищого класу Ріо, я темношкіра жінка з фавели, і мій фемінізм чіткий», — каже вона. N.I.N.A. була студентом філософії у Федеральному університеті Флуміненсе, одному із найпрестижніших ВНЗ Ріо. Вона вирішила залишити курс бакалавра, оскільки відчувала, що це їй не підходить. За даними Бразильського інституту географії та статики (IBGE), лише у 2019 році чорношкірі студенти стали більшістю в державних університетах — це вперше за час національної етнічної демографії країни. N.I.N.A. обрала грайм після того, як кілька місяців вивчала грецьких і французьких мислителів. «Саме в музиці я знайшла свободу, яка мені потрібна, щоб бути тим, ким я є насправді».

Від Сальвадора до дріла, від минулого до майбутнього

Як і N.I.N.A, Kenya20Hz — молода темношкіра жінка. Вона була ді-джейкою на Brasil Grime Show разом із MC Juju Rude і Thai Flow. Спілкуватися з Кенією — це все одно, що перебувати в потоці відсилок на британську чорну електронну музику — особливо з епохи дабстепу. Вона згадує імена діджеїв, продюсерів і колективів так само легко, як з’єднує дотичні лінії між бразильською та британською клубними сценами.

«Минув деякий час, відколи я почала стежити за музичною сценою Лондона, — каже вона. «Якщо сьогодні, в Бразилії, люди обговорюють черговий колаб Skepta X Nike, це не досягнення грінго, а скоріше результат працьовитих людей тут», — каже вона.

Кенія вважає себе частиною бразильської бас-музики другої декади, культурного явища, яке виникло на танцполах початку 2010-х років. Вона пригадує, що грайм у той час був заважким та незрозумілим для багатьох. Юнаки з хіп-хоп тусовки, зосереджені на трепі, почувалися некомфортно, коли на вечірках хтось намагався ставити грайм, а шанувальники електронної музики не любили гострого соціального контексту, який часто передає грайм-музика — це симбіоз, який, за її словами, лише зараз набирає обертів. Більшість з цих вечірок, як Collab і Wobble, відбулися в Сан-Паулу та Ріо. Якщо ви поговорите майже з будь-яким бразильським грайм-МС, ді-джеєм чи продюсером, вони файно відгукнуться про ці вечірки та нічні клуби як головний портал до таких глиб індустрії як JME, Kano та Dizzee Rascal. Дійсно, у кожного з них є особливий епізод їхнього життя, пов’язаний із граймом (SD9 каже, що раніше любив драм-н-бейс-саундтрек FIFA Street, а CESRV є шанувальником Ninja Tune із середини 2000-х), але тематичні вечірки 10-х років були очевидним порталом до цієї британської музики.

Інше бразильське місто, про яке далі йтиме мова, пізнавало грайм через “чорний хід”. У Сальвадорі, штат Баїя, столиці, яка відома тим, що там мешкає найбільш чорношкіре населення за межами Африки, музику завжди ковтали, пережовували та випльовували у щось нове. Наприклад, гібридний жанр, який підживив покоління артистів у бразильській популярній музиці, самба-реггі, виник у зв’язці Баїя-Ямайка-Африка по всій Чорній Атлантиці. Лондонський форпост у цій діаспорній павутині приніс грайм, жанр, який укорінився у ямайській просодії, і філософії, близькій артистам із Сальвадора.

«Ми граємо музику з елементами, взятими з лондонської електронної сцени, ми не копі-паст Skepta», — каже Vandal, ключовий артист нової музичної сцени Баїї. «Уже 15 років ми створюємо грайм у Сальвадорі».

Ще в 1990-х роках хіп-хоп виконавці Ріо-де-Жанейро Black Alien і Speed Freaks поєднали естетику рагга з шаленими ритмами в таких піснях, як «Quem Caguetou?» У своєму першому альбомі, Fortificando a Desobediência 2002 року, репер Xis з Сан-Паулу запалює вже у першому треці «Chapa o Coco». Такі виконавці та команди, натхненні ямайською музикою, як Джиммі Лав, Kbrum та купа електронних музикантів з околиць Сан-Паулу, протягом тривалого часу черпали натхнення з цієї карибської країни. Але, хоча важко точно визначити, коли саме зародився бразильський грайм як жанр, Vandal робить заяву про власне новаторство на основі запису 2002 року з ді-джеєм і продюсером Lordbreu. У мікстейпі Fayaka Seppaz він римував ремікс на пісню «Find My Way» від Kode9. «Мені не потрібно говорити, що я створюю грайм-музику», — каже Вандал. «Я і є грайм музика».

Артист вважає, що має недостатню увагу з боку ЗМІ та великих закордонних артистів через чинні упередження, що такої музики не може бути в Бразилії. З перших днів національного радіомовлення, на початку 20 століття, південно-східні міста, Сан-Паулу та Ріо були важливими анклавами для артикуляції культурно-промислового комплексу. Крім того, расизм і упередження все ще лежать в основі регіональних зв’язків між південною та північною частинами країни. «Існує завуальована ксенофобія», — каже Вандал, дивлячись на матч між «Баїєю» та «Корінтіансом» — головною футбольною командою Сан-Паулу.

Ведучі радіошоу і продюсери з Сан-Паулу та Ріо часто згадують Vandal, коли говорять про зародження бразильського грайму, але вони також вважають, що ця сцена як культурна одиниця формується лише сьогодні. У зв’язку з цим Вандал не прагне підганяти свої сучасні роботи під формат жанру. «Артист Вандал не вписується в парадигму реальності, він приходить ламати естетику та звичні форми», – каже він. «Я не створюю 100-відсотковий грайм, а Сальвадор — креативне місто, тому будь-що, зроблене тут, не схоже на копію».

Вандал також висловлює незадоволення, говорячи про дріл, нагадуючи, що його пісня «40L» була першою в цьому жанрі на теренах Бразилії ще лютого 2017 року. Трек є реміксом «Everyday» від Chief Keef, але загалом це була музика Лондонських районів, яка успішно поширилась на Бразилію. Після того, як вже покійний Pop Smoke увірвався у британську музику, цей жанр ступає семимильними кроками, щоб стати наступним великим захопленням бразильської молоді. Ді-джей із Ріо та продюсер DIIGO підсумовує ідею: «Грайм і дріл прийшли рука об руку в нашу країну, але дріл тут стане набагато більшим, він затмить треп-сцену, і грайм вже не буде таким популярним».

Здається, багато грайм-митців сходяться у думці щодо майбутнього обох жанрів, незалежно від того, чи вони з Сан-Паулу, як Fleezus, Febem і CESRV, з Ріо, як SD9, чи з Сальвадору, як Vandal. Однак їх не хвилює, чи процвітатиме їхня музика в андеграунді, чи невдовзі стане мейнстрімом. Є ще надто багато роботи над сценою, яку потрібно виховати та масштабувати, незалежно від того, чи ви ведучий на радіо, продюсер, ді-джей чи просто музичний ентузіаст.

Ще одне культурне явище щодо якого наші герої мають одностайне позитивне схвалення – це шоу Netflix Top Boy. Серіал прийшовся до вподоби всім артистам, про яких йдеться в цій статті. «Тут є все: банди, змовники, стукачі, багато чого ми бачимо тут, у фавелах», — каже SD9. DiniBoy, розповідаючи про одну з серій, відзначив: «Це трохи схоже на Елітний загін(бразильський фільм), тому що він демонструє реальність».

«Я дивився «Top Boy» перед тим, як поїхати в Англію, і, чесно кажучи, я збожеволів, коли опинився в Лондоні», — каже Фебем, один із небагатьох бразильських грайм-МС, які коли-небудь були у Великобританії. “Але не відразу. Це сталось, коли ми приїхали в Брікстон. Я вийшов з потяга і почув, як деякі хлопці говорять: “Вау гван, хлопче”. Тоді я сказав собі: “Окей, це Топ Бой”, ” і я пішов, хвалькуватою та водночас скромною ходою, як справжній бразило-англійський OG зі своїм мандемом, що перетинає перехрестя під лондонським надземним мостом. “Wah gwan, fala memo.“

Переклад: Максим Кічіков